MUSEO GUGGENHEIM DE BILBAO
Arquitecto: Frank O. GEHRY premiado con el premio Pritzker en 1989.
Cronología 1992-1997
Estilo :
Deconstrucción.
Materiales:
Piedra caliza, travertino, titanio vidrio.
Patrocinio del
Gobierno Vasco, la Diputación Foral de
Bizkaia y la Fundación Solomón Guggenheim
El edificio hay que incluirlo en la idea del gobierno vasco de rehabilitar Bilbao. Dentro de este contexto de transformación
el Gobierno Vasco y autoridades de España se
reunieron en 1991 con Thomas Krems director de la fundación Solomon Guggenheim llegando al acuerdo de traer un
nuevo Museo a Bilbao con lo que se unía a ciudades como Nueya York, Berlïn,
Venecia.
El lugar elegido fue un
antiguo terreno industrial
abandonado de forma alargada situada en
la curva de la ría del Nervión que se
encontraba a un nivel más bajo que el resto
de la ciudad cerca del puente de la Salve. Una zona entonces deprimida.
El concurso para la construcción fue ganado
por Gehry . El propio edificio contribuye a dinamizar el entorno
Así las formas casi escultóricas que miran
hacia la ciudad con sus volúmenes más
estables parecen relacionarse con la
trama urbana circundante pero las cualidades de los materiales reflectantes también la diferencian de ese contexto; hacia el río las formas metálicas alargadas recuerdan el perfil de un barco , las formas son más orgánicas parecen expresar la fluidez del agua,
elementos de la naturaleza como flor o peces.
Así Bilbao con este magnífico Museo que
atrae tanto por su interior como por su exterior y la rehabilitación de la zona se ha
convertido en un foco de atracción cultural y turística.
ANÁLISIS
Materiales .
Son la piedra caliza , el titanio
y el cristal
La parte clásica y ortogonal del Museo se construyó con una
base de hormigón y placas de piedra de caliza ocre procedente de Granada.
El titanio es el material que constituye gran parte de la " piel " de edificio. Se utilizaron más de 30.000 piezas de medio milímetro de espesor que tenían formas únicas según su lugar de ubicación y que fueron realizadas en Pittsburg. Estas piezas se adaptan bien a las líneas curvas, al viento y resisten más la polución.
El tercer material es el cristal que se encuentran entre los elementos principales del edificio. Están tratados de manera especial para que dejen entrar la luz pero no dañar a los cuadros
La estructura del edificio es compleja y está formada por muros de y techos de carga los cuales tienen una estructura interna de barras metálicas que forman cuadrículas con triangulaciones que se unen para formar un único cuerpo El programa informático calculó el número de barras precisas así como su disposición y orientación. Además de esta estructura muros y techos llevan capas aislantes además del revestimiento exterior de titanio.
Accesos Según de donde se venga, al edificio se puede
acceder por diferentes entradas:
- Plaza
del Museo si se procede del centro urbano. Desde esta plaza y por unas escalinatas se
entra en el vestíbulo7
Continúa una sucesión de volúmenes alargados que se corresponden con la gran galería simulando el revestimiento de titanio la textura de un pez . Al final una enorme escalera que conduce desde el Puente de la Salve al interior del museo
Esta zona como se ha expuesto antes mira hacia el agua de la ría siendo un espacio fluido como el agua.
El aspecto del museo se ha comparado con un pez por las semejanzas de las láminas con las escamas , con un barco atracado en la ría, con una flor metálica cerrada en su centro,
INTERIOR
Despues de descender unas escaleras nos situamos en la entrada acristalada y nos introducimos el interior.
El edificio se organiza al interior en torno a un espacio central, alrededor del cual se disponen 20 galerías en 3 niveles. Hacia el extremo oeste se ubica una tienda, una cafetería y un auditorio .
Ese eje central que es el Atrio , es una gran espacio vacío, con una altura de 50 metros . La luz natural llena el interior gracias a la existencia de muros vidriados y el lucernario cenital conocido como " flor metálica" A su alrededor se suceden los ascensores acristalados , torres
de escaleras y las pasarelas curvadas que conducen a las 19 galerías que se distribuyen en
tres plantas combinando las10 salas de formas ortogonales clásicas recubiertas con 9 de formas más originales Los materiales también son diferentes madera para las salas tradicionales, y yeso, cartón , cemento para las irregulares. .Todas ellas con una iluminación cenital
Las exposiciones temporales y las obras que
tienen un gran formato se exponen en la
llamada “ Galería Pez” de 130 m
de largo y 30 de ancho, con ausencia de soporte y suelo especial para soportar grandes volumenes. Esta galería vista desde fuera pasa por debajo del Puente de la Salve y se encuentra con una gran torre que aparece abrazar el puente y de esta forma incluirlo en el edificio. Ver imagen
EL AUTOR
Frank Gehry calificaba a su arquitectura como inestable y fragmentaria y es que sus obras se acercan mucho a la escultura , no es extraño que reconociera la influencia de Brancusi, escultor que buscaba la esencia y utilizaba formas ovoides muy pulidas
Esta relación con la escultura hace que nos parezcan que sus edificios tengan formas inacabadas o formas consecuencia de la yuxtaposición de piezas a modo de collages.
Sus edificios nos parecen como uniones de materiales curvos yuxtapuestos con volúmenes exteriores diferentes y sus interiores dinámicos Aunque todo es consecuencia de sus investigaciones sobre la flexibilidad de los materiales, el color y la luz. Investigaciones en las que utiliza las nuevas tecnologías.
Esta arquitectura aparte de funcional busca la emoción artística
La arquitectura deconstruvista se caracteriza por el hecho de que la obra no aparece como un todo sino como un montaje de piezas
Entre sus obras destacan : La casa danzante de Praga o el Salón de Conciertos de Walt Disney en los Ángeles.
