CLASIFICACIÓN
GUSTAVE COURBET
EL TALLER DEL PINTOR
Fecha: 1854-1855
Técnica: öleo sobre lienzo
Dimensiones: 359 x 598 cm
Localización actual : Museo d´Orsay. Paris.
Este cuadro de gran formato fue realizado en solo seis semanas y lleva como subtítulo " alegoría real de siete años de vida artística"
Courbet presentó varias obras a la Exposición Universal de Paris de 1855, muchas fueron aceptadas pero fueron rechazadas esta obra y el Entierro en Ornans. Ante tal circunstancia Courbet se negó a parcitipar y montó una contraexposición que se llamó " Pabellón del Realismo". Se estaba produciendo un precedente de lo que ocurrirá poco más tarde con los impresionistas y su contraexposición titulada como Pabellón de los Rechazados.
Las críticas de la epoca lo calificaron de vulgar
Hoy es considerado como su obra más importante , manifiesto del realismo y una alegoría de la realidad. , cada uno de los personajes es un símbolo de su mundo y bajo la influencia de su amigo el filósofo Proudhon ejerce el pintor de crítico de la sociedad a la que está juzgando, colocando a la derecha el mundo con el que simpatiza y a la izquierda el mundo que rechaza: los que viven de la explotación y de la muerte.
ANÁLISIS.
En este cuadro mezcla diferentes categorias o tipología de la pintura uniendo la pintura de género, el desnudo, el paisaje, el retrato, el bodegón...
En la parte central se encuentran :
- Courbet mostrando su mejor perfil , por tanto ejemplo de carácter altivo y orgulloso, que está pintando un paisaje ( el de su ciudad natal Ornans) que para los pintores y críticos académico no era tema digno de ser representado
- La mujer semidesnuda símbolo de la verdad Su cabeza se inclina en
dirección opuesta a la de Courbet
ANÁLISIS.
En este cuadro mezcla diferentes categorias o tipología de la pintura uniendo la pintura de género, el desnudo, el paisaje, el retrato, el bodegón...
En la parte central se encuentran :
- La mujer semidesnuda símbolo de la verdad Su cabeza se inclina en
dirección opuesta a la de Courbet
- Un niño símbolo de la inocencia y a su lado un gato blanco.
- Detrás un maniquí crucificado y cubierto de flechas representando a San Sebastián símbolo del academicismo . Se contrapone así la pintura académica con la libertad de la pintura del paisaje y del desnudo
- En la pared un medallón de escayola ya que Courbet estaba experimentando con los bajorrelieves.
En el lado izquierdo se representa la realidad vista por Courbet , la miseria y aquellos que según su propia expresión " viven de la muerte"
- Por un lado están los explotados: un payaso chino, , una mendiga irlandesa dándo el pecho a su hijo, un obrero con una gorra y a su lado una mujer que aparenta estar desnuda , es decir una prostituta, también en el fondo un campesino y a su lado con sombrero un terrateniente
- En el fondo un sacerdote representando al ultracatolicismo.
- Un rabino judio y un judio comerciante que ofrece una estola a un burgués representado con chistera. Sobre quién pueda ser existen varias interpretaciones desde el abuelo del pintor hasta la más probable de un banquero que financió la subida al poder de Luis Napoleón
- Un comerciante de trapos o telas.
- Una calavera sobre unos periódicos que simbolizaría una referencia a los malos críticos.
- En primer plano un cazador con su perro que se parece a Napoleón III : Napoleón era conocido como " el que caza en vedado" . Las ideas republicanas del pintor le hacían ser contrario al régimen autoritario del emperador..
- También en primer plano una guitarra, puñal y capa representando el fin del romanticismo.
A la derecha el mundo con el que simpatiza: artistas, intelectuales y amigos. Entre estos Champfleury sentado sobre un taburete símbolo de la prosa, con gafas el filósofo socialista utópico Proudhon símbolo del mundo intelectual y del cambio social , el poeta Baudelaire a la derecha leyendo símbolo de la poesía, una dama y su acompañante símbolizando las personas de buen gusto y delante un niño dibujando lo que ve y que simbolizaría el realismo y en el fondo una pareja que se besa símbolo del amor.
La composición es simétrica , Courbet ocupa el centro, y cerrada ya que cierran la escena la espalda de Baudelaire a la derecha y la del rabino a la izquierda. Se observa el predominio de lineas o esquemas verticales en las figuras del cuadro que le dan un aire de estatismo, de tiempo detenido.
Utiliza claramente el dibujo para dar el contorno a las figuras.
Dominan los colores cálidos especialmente los ocres y pardos con una pincelada rápida y enérgica ( el cuadro lo realiza en pocos meses).
La luz que entra por la ventana de la derecha incide fundamentalmente sobre la zona central sobre Courbet, el paisaje y la mujer semidesnuda y deja difusa y con coloración o atmósfera amarilla a los explotados y explotadores de la izquierda. Por tanto existe un efecto simbólico entre lo que simpatiza el pintor y lo que no .
La perspectiva o profundidad es tradicional o clásica , se observa especialmente en el lado derecho como las paredes forman una diagonal hacia el fondo.
El ritmo es estático
CONTEXTO, AUTOR , SIGNIFICADOS
Courbet vivió la revolución de 1848 , la instauración de la II República; la restauración de la monarquía con Napoleón III , la guerra francoprusiana que acaba con el Segundo Imperio y fue partidario de la comuna de Paris de 1871 hecho que le llevó al exilio.
Los hechos revolucionarios del 48 y el nacimiento de la nueva clase social del proletariado, la ideología socialista ( era amigo de Proudhon ) influyeron en su vida y en su obra.
Significados: Como se ha expuesto el cuadro lleno de símbolos se puede interpretar como un juicio moral de la realidad de su época por una parte está Napoleón y sus aliados y apoyos: el catolicismo, el mundo del comercio , de la banca y las victimas de este cazador: obreros, mendigos, campesinos. A la derecha los críticos , los intelectuales y el mundo de la esperanza.
Por otra parte la presencia en el centro del pintor es una forma de reivindicar el papel del artista como observador y también como un novelista o intelectual ,testigo del contexto histórico que le toca vivir.
Hoy se considera este cuadro como el emblema del Realismo
- En la pared un medallón de escayola ya que Courbet estaba experimentando con los bajorrelieves.
En el lado izquierdo se representa la realidad vista por Courbet , la miseria y aquellos que según su propia expresión " viven de la muerte"
- Por un lado están los explotados: un payaso chino, , una mendiga irlandesa dándo el pecho a su hijo, un obrero con una gorra y a su lado una mujer que aparenta estar desnuda , es decir una prostituta, también en el fondo un campesino y a su lado con sombrero un terrateniente
- Un rabino judio y un judio comerciante que ofrece una estola a un burgués representado con chistera. Sobre quién pueda ser existen varias interpretaciones desde el abuelo del pintor hasta la más probable de un banquero que financió la subida al poder de Luis Napoleón
- Un comerciante de trapos o telas.
- Una calavera sobre unos periódicos que simbolizaría una referencia a los malos críticos.
- En primer plano un cazador con su perro que se parece a Napoleón III : Napoleón era conocido como " el que caza en vedado" . Las ideas republicanas del pintor le hacían ser contrario al régimen autoritario del emperador..
- También en primer plano una guitarra, puñal y capa representando el fin del romanticismo.
A la derecha el mundo con el que simpatiza: artistas, intelectuales y amigos. Entre estos Champfleury sentado sobre un taburete símbolo de la prosa, con gafas el filósofo socialista utópico Proudhon símbolo del mundo intelectual y del cambio social , el poeta Baudelaire a la derecha leyendo símbolo de la poesía, una dama y su acompañante símbolizando las personas de buen gusto y delante un niño dibujando lo que ve y que simbolizaría el realismo y en el fondo una pareja que se besa símbolo del amor.
La composición es simétrica , Courbet ocupa el centro, y cerrada ya que cierran la escena la espalda de Baudelaire a la derecha y la del rabino a la izquierda. Se observa el predominio de lineas o esquemas verticales en las figuras del cuadro que le dan un aire de estatismo, de tiempo detenido.
Utiliza claramente el dibujo para dar el contorno a las figuras.
Dominan los colores cálidos especialmente los ocres y pardos con una pincelada rápida y enérgica ( el cuadro lo realiza en pocos meses).
La luz que entra por la ventana de la derecha incide fundamentalmente sobre la zona central sobre Courbet, el paisaje y la mujer semidesnuda y deja difusa y con coloración o atmósfera amarilla a los explotados y explotadores de la izquierda. Por tanto existe un efecto simbólico entre lo que simpatiza el pintor y lo que no .
La perspectiva o profundidad es tradicional o clásica , se observa especialmente en el lado derecho como las paredes forman una diagonal hacia el fondo.
El ritmo es estático
CONTEXTO, AUTOR , SIGNIFICADOS
Courbet vivió la revolución de 1848 , la instauración de la II República; la restauración de la monarquía con Napoleón III , la guerra francoprusiana que acaba con el Segundo Imperio y fue partidario de la comuna de Paris de 1871 hecho que le llevó al exilio.
Los hechos revolucionarios del 48 y el nacimiento de la nueva clase social del proletariado, la ideología socialista ( era amigo de Proudhon ) influyeron en su vida y en su obra.
Significados: Como se ha expuesto el cuadro lleno de símbolos se puede interpretar como un juicio moral de la realidad de su época por una parte está Napoleón y sus aliados y apoyos: el catolicismo, el mundo del comercio , de la banca y las victimas de este cazador: obreros, mendigos, campesinos. A la derecha los críticos , los intelectuales y el mundo de la esperanza.
Por otra parte la presencia en el centro del pintor es una forma de reivindicar el papel del artista como observador y también como un novelista o intelectual ,testigo del contexto histórico que le toca vivir.
Hoy se considera este cuadro como el emblema del Realismo
El encuentro 1854 o Buenos dias señor Courbet.
En la parte superior del cuadro, hay una prefiguración del cubismo y del surrealismo, además de que, hay una marcada influencia de Velázquez y de Goya en la concepción y realización de la obra.
ResponderEliminar