VAN GOGH
Fecha. Septiembre de 1888
Técnica. Öleo sobre lienzo
Dimensiones. 81 x 65.5 cm. Pequeño formato
Género : Paisaje urbano.
Localización actual Museo Kroller-Muller, Otterlo, Paises Bajos.
ANÁLISIS.
Iconografía
Este pequeño lienzo produce una sensación de optimismo poco habitual en los cuadros del artista y contrasta con el cuadro de contenido triste del interior del café. ( en la imagen inferior)
Está realizado cuando estaba esperando la llegada de Paul Gauguin.
En la escena la terraza del café está iluminada con luz artificial, gas, mostrando veladores y clientes atendidos por una camarera Al otro lado la calle , por la que que se acerca desde el fondo un coche de caballo del que se distingue las siluetas del caballo , del cochero con su sombrero y las luces del coche .
Mas cerca en la plaza pasean unos viandantes y al fondo se vislumbra la silueta de la iglesia encima de la que se encuentra un cielo azul y unas estrellas blancas con su centro amarillo iluminada por la representación de la luz natural.
Van Gogh emplea como los impresionistas la técnica del óleo en fresco sobre fresco es decir se aplican unas capas sobre otras sin esperar a que estuvieran secas .
La composición es abierta y en ella aparecen estructuras verticales en las paredes, horizontales en la terraza, diagonales y también ovaladas en los veladores.
En el cuadro predomina el color sobre la línea con un juego de colores primarios, secundario y complementario.
Los colores que predominan son los dos colores primarios amarillos y azules El amarillo en grandes manchas domina en la terraza y los tonos azules en el cielo y en la fachadas de las viviendas. Tambien utiliza el secundario color verde ( fruto de la mezcla de azul y amarillo) y el complementario naranja en algunas puertas y ventanas.
Aplica el pintor en la terraza una pincelada suelta, sin mucha mancha pictórica, pero sin olvidar los detalles por ejemplo de las sillas o " patas de los veladores" .
En los adoquines traza una pincelada algos sinuosa que parecen como " orugas" de color oscuro en primer plano y según se alejan anaranjados y amarillos.
Utiliza y reune dos focos de luz : una la artificial representada por la luz de gas amarilla ( como había realizado en el interior del café ) y en la que las sombras son moradas como en los adoquines y la representación de la luz " natural" de la noche o el atardecer ( como hará en sus noches estrelladas)
El cuadro tiene profundidad que consigue con la perspectiva geométrica y con la diversidad de iluminación.
En cuanto a la perspectiva geométrica se distingue la línea de la terraza, la línea blanca de los veladores y como se estrechan las calles .
En cuanto a la profundidad conseguida por diversos tonos de luz se distingue :primero una zona medio iluminada que es la de los adoquines con sombras moradas , a continuación una zona muy iluminada en la terraza, el árbol verde que hace de zona de transición hacia la pared menos iluminada y de color azul y la zona de la calle de menos luz.
Pero al final donde se encuentra el coche de caballos si nos fijamos distinguimos una calle con algo de luz azulada
Sobre la plaza y calle el cielo azul con estrellas blancas de centro amarillo . Se han realizado hipótesis sobre si la luz " natural" es de un día de luna llena o después del crepúsculo.
. Algunos rechazan la luz lunar al afirmar que el exceso de luz impide o disminuye la visión de las estrellas. Pero como un cuadro no tiene porqué ser la realidad es posible que Van Gogh hubiera creado una recreación del cielo con luna y estrellas.
Sabiendo la fecha del cuadro 18 de septiembre se ha llegado a la conclusión de que la posición de las constelaciones en el cuadro no se corresponde con la realidad , se ha cambiado para que coincida con la diagonal de la calle. También ha representado más grandes las estrellas de la constelación.
A la derecha la posción y tamaño de la constelaciones a 18 de septiembre , a la izquierda la reinterpretación de Van Gogh
Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la ...
www.vggallery.com/visitors/major/navarro/21.htm
El cuadro está lleno de calidez de colores alegres y es que para Van Gogh lo más importante son las sensaciones , diciendo
“No quiero reproducir exactamente lo que tengo delante de los ojos, sino que me sirvo arbitrariamente del color para expresarme con más fuerza”.
Van Gogh se sentía alegre por el calor y el ambiente mediterráneo tan distinto de Paris y por la proximidad de Gauguin con quien iba a formar un grupo de artistas. Esta alegría y carácter expansivo le llevaba a pintar rápido e incluso a poner velas en los caballetes para seguir pintando de noche
EL AUTOR Y SU OBRA
Vincent VAN GOCH ( 1853-1890)
Si el arte de Cezanne es un ejemplo de racionalidad, el holandés Van Gogh es su contrapunto: la pintura COMO MEDIO DE EXPRESIÓN DE LAS EMOCIONES.
Personalidad atormentada que proyecta sobre su obra de arte. Así en esta obra proyecta su sensación de alegría y calidez mientras que el interior del Café de Arlés no muestra vida , sino desolación , tristeza y soledad
La obra de Van Gogh sobresale por la expresividad de sus figuras e incluso de sus paisajes de gran intensidad .
El color es lo más importante, pues se convierte en el vehículo con el que manifiesta sus alegrías o sus frecuentes depresiones. Utiliza colores muy poderosos, independientes de la luz, en contrastes no frecuentes ( amarillo sobre naranja....), usando con intensidad los complementarios. Con el color y por lo general mediante gruesas pinceladas de pintura pura y mucha materia ( onduladas o sinuosas ) consigue el dinamismo.
Introduce en sus interiores varios puntos de fuga y en los paisajes eleva la línea del horizonte ocupando la tierra la mayor parte del lienzo.. Su obra poco estimada en su tiempo contrasta con la alta cotización en el mercado.
INTERIOR DEL CAFÉ DE ARLÉS 1888
Ambiente poco alegre en el café, obsérvese a los que están sentados. Existe cierta sensación de desequilibrio, la mesa de billar parece que está a punto de resbalar. La luz artificial se expande en círculos. Colores primarios como amarillo, rojo , azul y secundario y complementario el verde en sillas, mesa de billar, el techo.
Estos colores son fuertes y rotundos y las pinceladas curvas en el piso del suelo, la perspectiva conduce hacia el centro.
Girasoles. 1889
Estos colores son fuertes y rotundos y las pinceladas curvas en el piso del suelo, la perspectiva conduce hacia el centro.
Girasoles. 1889
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